Exposities
Breda - Breda Photo 2010
16 september-24 oktober 2010
ANTWERPEN – FOTOMUSEUM – FILIP TAS
tot en met 5 september
Binnen de naoorlogse fotografie in ons land nam Filip Tas een meer dan vooraanstaande plaats in. Hij behoorde samen met onder meer Walter De Mulder, Paule Pia en Frank Philippi, tot een generatie fotografen die vernieuwende vakfotografie en artistiek 'vrij werk' met elkaar wisten te verzoenen. Zijn foto's werden onder meer gepubliceerd door De Standaard, de toenmalige BRT en het tijdschrift Avenue. Tas participeerde als fotograaf aan de kunstenaarsbeweging G58, publiceerde in 1965 het indrukwekkende fotoboek Antwerpen, Stad aan de Stroom, vertegenwoordigde in 1976 België op de Biënnale van Venetië en verwierf in 1983 zowel de Prijs voor Bijzondere Verdiensten van de provincie Antwerpen als de Prijs voor Beeldende Kunst van de Vlaamse Gemeenschap. Tas oefende ook een belangrijke invloed uit als fotografiedocent (Henry Van de Velde-instituut, Antwerpen) en als fotocriticus (De Standaard).
FOTOMUSEUM ANTWERPEN
Verder nog in het Fotomuseum AMERICAN DOCUMENTS
tot en met 5 september
American Documents presenteert - met uitzondering van Labor Anonymous van Walker Evans uit 1946 en enkele beelden van Robert Frank's The Americans uit de jaren 1950 - een opmerkelijke verzameling foto's van Amerikaanse fotografen vanaf de jaren 1970. Er is werk te zien van toonaangevende kunstenaars als Robert Adams, Diane Arbus, Lewis Baltz, Mitch Epstein, Lee Friedlander, Nan Goldin, Dan Graham, Mike Mandel, Nicholas Nixon, Martha Rosler, Judith Joy Ross, Stephen Shore, Larry Sultan, Jerry Thompson, Henry Wessel en Garry Winogrand. In 1935 introduceerde Walker Evans het begrip 'documentary style'. Dit zal een duidelijke stempel drukken op de evolutie van de Amerikaanse fotografie in de twintigste eeuw. Kenmerkend voor deze documentaristische esthetiek is een formele terughoudendheid, een schijnbare neutraliteit en een voorkeur voor werk in reeksen. Ter gelegenheid van American Documents worden ook twee recente reeksen voor het eerst in België getoond: Homeland van Larry Sultan en American Power van Mitch Epstein. De getoonde werken werden samengebracht uit verschillende musea, galeries en privécollecties.
AMSTERDAM – HERMITAGE – ERWIN OLAF – DUSK&DAWN
tot en met 12 september
In de Hermitage in Amsterdam is de fotoserie 'Dusk & Dawn' van Erwin Olaf te zien. Als onderdeel van de expositie worden ook twee films en levensgrote sculpturen tentoongesteld.
De presentatie bestaat uit 12 werken en is te zien op de eerste verdieping van de Keizersvleugel. In deze serie liet Olaf zich inspireren door de foto’s van fotografe Frances Benjamin Johnston. In 1899-1900 fotografeerde zij zwarte Amerikaanse leerlingen van het Hampton Instituut in Virginia. Hun levensverhaal kende toen nog geen andere kleur dan het lot van vrijgekomen slaven. In haar uitgekiende esthetiek laat Johnston de wereld zien dat een schone toekomst wel degelijk voor deze leerlingen binnen handbereik ligt.
In DUSK plaatst Erwin Olaf ons aan het begin van de twintigste eeuw, waarin een upper middle class gezin met donkere huidskleur is geportretteerd. De serie voelt als een verlicht eindpunt van een lange weg naar een bevrijde wereld; een sociaal paradijs.
In DAWN laat Olaf dezelfde scènes zien, alleen plaatst hij de scènes in Rusland aan het begin van de twintigste eeuw en bovendien in een volkomen bleek palet.
HERMITAGE
AMSTERDAM – HUIS MARSEILLE – ZOMERLIEFDE
tot en met 29 augustus
Huis Marseille pakt deze zomer uit met 'Zomerliefde', een tentoonstelling met bijzonder veel verrassende namen.
Met foto’s en/of films van: Valérie Belin, Rineke Dijkstra, Leo Divendal, Toshio Enomoto, Lee Friedlander, Carmela García, Ken Hirama, Rinko Kawauchi, Luisa Lambri, Sally Mann, Simone Nieweg, Mika Ninagawa, Rob Nypels, Nono Reinhold, Joke Reynders, Willy Ronis, Paul Schuitema, Shirana Shahbazi, Hannah Starkey, Thomas Struth, Risaku Suzuki, Jean Vigo, Sam Taylor-Wood, Marijke van Warmerdam, Nancy Wilson-Fulton, Michael Wesely
Met bruiklenen van: Rineke Dijkstra, Ken Hirama, Nono de Wilde-Reinhold, Marijke van Warmerdam, Michael Wesely, Sally Mann, Josje Janse-de Ronde Bresser, Sammlung Goetz, H+F Collection, Galerie Wouter van Leeuwen, Galerie Thomas Zander, Galerie Karsten Greve, Fraenkel Gallery, Galerie M, Gallery Koyanagi, Tomio Koyama Gallery, Filmmuseum Amsterdam, De Pont en diverse particuliere verzamelaars.
Met nieuwe drukken, gemaakt door: Peter Svenson, AAP Lab.
Het idee voor deze expositie is gebaseerd op de verliefdheden die zowel fotografen als tentoonstellingsmakers kunnen overkomen. Van musea wordt vaak aangenomen dat zij hun keuzes zo objectief mogelijk samenstellen. Eigenlijk is niets minder waar. Zoals kunstenaars zich fysiek en emotioneel tot een onderwerp aangetrokken kunnen voelen, hebben ook verzamelaars en conservatoren zo hun crushes op juist dit of dat werk. De term ‘de verliefde camera’ is afkomstig van de gelijknamige film die Ed van der Elsken in 1971 samenstelde uit verschillende reisfragmenten die hij voorheen had gefilmd. Ook deze expositie is op een soortgelijke manier opgebouwd uit foto’s en filmrushes van nu in contrast met fragmenten en impressies uit de vorige eeuw. De werken zijn ogenschijnlijk losjes gerangschikt aan de hand van zomerse thema’s als: rondhangen, flaneren, de intense ervaring van het landschap, relaxte portretten in het park, of het reizen en onderweg zijn.
HUIS MARSEILLE
ROTTERDAM - NEDERLANDS FOTOMUSEUM - THE SEVENTIES
tot 5 september
Het Nederlands Fotomuseum brengt in de tentoonstelling 'The Seventies' voor het eerst de grote internationale namen bij elkaar, zoals Allan Sekula, Christian Boltanski, Cindy Sherman, David Goldblatt, Ed van der Elsken, Sophie Calle en Victor Burgin.
Aan de hand van hun werk krijgen krijgt u een beeld van de jaren ’70 waar het alledaagse een volwaardig thema voor de fotografie werd en ziet u dat de camera geen onschuldig instrument is, maar een sociaal en politiek middel dat momentopnames maakt van het dagelijks leven en deze vastlegt. De jaren ’70 worden gezien als scharnierpunt in de fotografie. In die jaren kreeg het zijn status als autonoom uitdrukkingsmiddel.
Nederlands Fotomuseum
DEN HAAG – GEMEENTEMUSEUM – JAN DIBBETS
tot en met 12 september
Het boegbeeld van de conceptuele kunst, Jan Dibbets wordt in het voorjaar van 2010 vertegenwoordigd met een tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag. Hier toont Dibbets zijn meest recente serie Horizons, gebaseerd op zijn werk Sectio Aurea (1972), wat is opgenomen in de collectie van het Gemeentemuseum.
De serie vormt een installatie, waarin Dibbets niet alleen het belang van zijn eerdere werk onderstreept, maar ook verder experimenteert met het oorspronkelijke idee. In een steeds wisselende spanning tussen perspectief en horizon brengt Dibbets de beschouwer in verwarring. Tegelijkertijd kun je in het grote aantal variaties binnen de serie, de zoektocht naar de perfecte horizon waarnemen.
Met onder anderen Sol Lewitt, Lawrence Weiner en Joseph Kosuth behoort Jan Dibbets tot de voorhoede van de conceptuele kunst. Het belang van zijn oeuvre voor de naoorlogse Nederlandse kunst behoeft geen bewijs. Werk van Dibbets was te zien op de baanbrekende tentoonstellingen Op losse schroeven van Wim Beeren (Amsterdam, 1969) en When attitudes become form van Harald Szeemann (Bern en Londen, 1996). Bovendien gaf Dibbets vanaf 1968 ook les op Ateliers ’63, waardoor hij generaties Nederlandse kunstenaars blijvend heeft geïnspireerd en beïnvloed.
In deze tentoonstelling met recent werk zijn twee series te zien: New Horizons / Land Sea en Sectio Aurea. De series zijn gebaseerd op het werk Sectio Aurea (gulden snede) uit 1972, dat zich nu in de collectie Gemeentemuseum bevindt. Dibbets heeft zich in zijn oeuvre vaak geconcentreerd op het Nederlandse landschap. Met gemanipuleerde beelden van land en zee laat hij het Nederlandse landschap zijn wat het eigenlijk niet is: glooiend, zoals in zijn serie Dutch mountains. Ook in de nieuwe series speelt Dibbets met de platheid van Nederland, met een wisselend viewpoint en een steeds wisselende uitsnede van de foto. Soms is de wisseling bijna nihil maar heeft dan toch een vervreemdende uitwerking op de beschouwer. In de series worden telkens de horizonten van een landschap en een zeegezicht met elkaar gecombineerd.
GEMEENTEMUSEUM
DEN HAAG – FOTOMUSEUM – MARCO VAN DUYVENDIJK – EASTWARD BOUND
tot en met 22 augustus
Als iets de foto’s van Marco van Duyvendijk kenmerkt, is het wel het uitbundige kleurgebruik. Het Fotomuseum Den Haag toont het werk in de tentoonstelling 'Eastward Bound'.
De fotograaf neemt ons mee op zijn reizen naar het oosten, waar hij een verrassende wereld vastlegt. Het door conflict geteisterde landschap van Nagorno-Karabach, fascinerende steden in China, maar bovenal toont Marco van Duyvendijk de ziel van de landen waar hij komt in de portretten die hij maakt, gezichten waarin oude werelden en de moderne tijd samenkomen.
FOTOMUSEUM DEN HAAG
Rotterdam – Museum Boymans van Beuningen – Hans Wildschut – Perforated Perspective
tot 1 september
Fotograaf Hans Wilschut exposeert in Museum Boijmans Van Beuningen met de tentoonstelling Perforated Perspective; een grootschalig fotowerk over Nanjing, China. Daarnaast zijn twee monumentale werken uit Johannesburg te zien. Wilschuts levensechte beelden kijken achter de grenzen van de stedelijke werkelijkheid.
Tijdens recente reizen in China en Zuid Afrika, maakte de Nederlandse fotograaf Hans Wilschut (Ridderkerk, 1966) wereldfoto’s van stedelijke locaties. In Nanjing ontstond het beeld ‘Perforated Perspective’ en in Johannesburg maakte hij de beelden ‘Touch’ en ‘Relocation’. In Rotterdam spelen Wilschuts opnames met de architectuur van het trappenhuis van Museum Boijmans Van Beuningen.
Museum Boijmans Van Beuningen
Verder in Boymans van Beuningen
THOMAS DEMAND tot en met 22 augustus
De Duitse beeldend kunstenaar Thomas Demand (1964) maakte afgelopen jaar, speciaal voor de Neue National Galerie in Berlijn, zijn tentoonstelling ‘Nationalgalerie’, een tentooonstelling waarin het thema Duitsland centraal staat. Een selectie van 25 van deze werken is nu te zien bij Boijmans van Beuningen.
Demand is zowel beeldend kunstenaar als fotograaf. Hij gaat als volgt te werk: van foto's uit de media die hem intrigeren maakt hij manshoge kartonnen modellen die hij vervolgens fotografeert. De modellen gooit hij weg en wat overblijft is het beeld dat bijna echt lijkt.
Zundert – Van Goghhuis – Paul den Hollander – ‘Metamorphosis’
tot 6 september
In het Vincent van Gogh Huis toont Paul den Hollander een selectie uit de reeks ‘Metamorphosis’.
VAN GOGH HUIS
AMSTERDAM – TROPENMUSEUM – LEONARD FREED – ENKELE REIS HOLLAND
tot 3 oktober
Het Tropenmuseum toont werk van de Amerikaanse Magnum-fotograaf Leonard Freed (1929-2006). In de periode 1958-1962 fotografeert Freed in Nederland verschillende groepen immigranten uit Indonesië.
Waaronder de Indische Nederlanders, die behoren tot de grote groep die in 1958 als gevolg van de dekolonisatie de bootreis naar Nederland maakt. Freed volgt hen van de boot, naar de tijdelijke kampen, naar familie, op straat, hun werk en school. Daarnaast fotografeerde hij Molukse gezinnen, die toen al zeven jaar in Nederland woonden. Dit overzicht van Freed over Molukkers en repatrianten is voor het eerst te zien in deze tentoonstelling.
TROPENMUSEUM
LEIDEN – NATURALIS – WIM VAN EGMOND - KOPSTUKKEN
tot en met 31 oktober
De fototentoonstelling Kopstukken laat de verborgen schoonheid van insecten zien. Wim van Egmond portretteert de karaktervolle koppen van vliegen, bijen, muggen en andere minuscule beestjes als waren het fotomodellen, nu te zien in Naturalis.
Insecten zijn overal. Het zijn zelfs de meest voorkomende organismen op aarde. De meeste mensen vinden ze maar lastig en eng; onbekend maakt onbemind. Kopstukken nodigt uit tot persoonlijke kennismaking. Toeschouwers staan oog in oog met de snorzweefvlieg en de goudoogdaas. De 24 door Van Egmond geportretteerde Nederlandse insecten zijn stuk voor stuk persoonlijkheden.
Wim van Egmond is fotomicrograaf, hij fotografeert onderwerpen die met het blote oog niet of nauwelijks te zien zijn. Met behulp van nieuwe fotografische technieken maakt hij een wereld zichtbaar die voor de mens onzichtbaar is. Zijn foto's begeven zich op de grens van kunst en wetenschap.
NATURALIS
LEIDEN – MUSEUM VOLKENKUNDE – ONS HOU VAN SUID-AFRIKA
tot en met 22 augustus
Zuid-Afrika is het thema van de zomertentoonstelling in Museum Volkenkunde te Leiden. Onder de titel ‘Ons hou van Suid-Afrika’ presenteert het museum drie facetten van dit land, waaronder foto's van de fotojournalist Ernest Cole.
ERNEST COLE
De eerste tentoonstelling is een absolute wereldprimeur: een selectie van de onlangs in Nederland teruggevonden originele foto’s van Zuid-Afrika’s eerste zwarte fotojournalist Ernest Cole. Hij is beroemd geworden met foto’s die de ontluisterende realiteit van apartheid voor de zwarten in Zuid-Afrika in de vroege jaren zestig toont. Hij nam grote risico’s om de foto’s te maken en was genoodzaakt zijn land te ontvluchten. Hij ging naar Amerika om zijn beelden aan de rest van de wereld te kunnen tonen. Daar publiceerde hij het iconische boek ‘House of Bondage’ dat zeer bepalend is geweest voor de beeldvorming over apartheid in het Westen.
ANDREW PUTTER
En dan is er de installatie ‘Secretly I will love you more’ van kunstenaar Andrew Putter, een kunstwerk beloond met de Spier Prijs voor Hedendaagse Kunst. Het toont de historische figuur Maria Della Quellerie, de echtgenote van Jan van Riebeeck, in de stijl van de 17e eeuwse Hollandse meesters. De video-installatie verbeeldt Maria die een wiegeliedje zingt voor het Kwekwe dienstmeisje Krotoa, dat zij bij haar in huis had genomen.
MONKEYBIZ & MAKOYA MAKARABA
Tenslotte geeft een verkoopexpositie een actuele blik op Zuid-Afrika. Hier is het kralenwerk van de non-profit organisatie Monkeybiz evenals de bewerkte bouwhelmen, makaraba’s, gemaakt ter ere van het Wereldkampioenschap Voetbal te zien en te koop.
MUSEUM VOOR VOLKENKUNDE
Laren – Singer Museum – Bert Verhoeff – BIJ ONS IN HET GOOI
tot en met 28 augustus
Het Singer Museum in Laren toont de fototentoonstelling 'Bij ons in het Gooi' van Bert Verhoeff. Ook verschijnt het gelijknamige boek. Een beetje Gooische man heeft een sloep in Loosdrecht, een tweede huis in Frankrijk en een derde cabrio in de garage,loopt in een rode broek, doet aan rallyrijden en iederéén golft. Aldus een tv-documentaire over Gooische mannen. En hoe zit het dan wel niet met Gooische vrouwen?
En met begrippen als Gooise matras, Goois parkeren, Gooise R ?
Fotograaf Bert Verhoeff, sinds 2005 woonachtig in het Gooi en dus een betrekkelijke buitenstaander, gaat op zoek
naar typisch Gooise taferelen die de vooroordelen en cliché’s al dan niet bevestigen.
Bert Verhoeff won de Zilveren Camera, werd Fotojournalist van het Jaar, werkte voor veel kranten en tijdschriften en maakte een aantal succesvolle fotoboeken. Het verschijnen van BIJ ONS IN HET GOOI was voor het Singer Museum in Laren aanleiding om onder dezelfde titel een expositie te houden met de meest opmerkelijke foto’s uit het boek.
Singer Museum
FOAM – SIMON WALD-LASOWSKI – FOR YOUR EYES ONLY
tot 25 augustus
Foam Fotografiemuseum Amsterdam toont werk van Simon Wald-Lasowski (Parijs, 1980). Wald-Lasowksi laat zich inspireren door ‘het oog’. Hij heeft zichzelf uitgedaagd om dit thema, dat een terugkerend onderwerp in de kunstgeschiedenis en religie is, opnieuw te interpreteren.
Tijdens de tentoonstelling nodigt Wald-Lasowski kunstenaars, ontwerpers en schrijvers uit om te reageren op de expositie. De werken die hieruit voortvloeien, van installaties tot tekst, zullen vervolgens op verschillende momenten tijdens de tentoonstelling worden toegevoegd.
In de tentoonstelling speelt Wald-Lasowski met onderwerpen als het ‘alziend oog’ en het ‘boze oog’. Hierbij draait hij de rol van de bezoeker als kijker om en zal de bezoeker zich enigszins bekeken voelen door de tentoongestelde werken. Ook refereert hij in zijn werk aan de mythologie van Medusa en verhalen over cyclopen.
Simon Wald-Lasowski is in 2004 afgestudeerd aan de Gerrit Rietveld Academie als grafisch ontwerper. Vanaf 2005 werkt hij als freelance fotograaf en art director voor verschillende opdrachtgevers zoals Amsterdam Weekly, W139 en KesselsKramer. Zijn werk is in diverse tijdschriften gepubliceerd, o.a. Blend, Livraison, GLU magazine.
FOAM
Verder In FOAM
Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin t/m 22 augustus
Een overzichtstentoonstelling van het werk van het wereldberoemde fotografenduo Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin. Inez en Vinoodh begonnen hun samenwerking in 1986 in Amsterdam. Foam zal meer dan 300 foto's vertonen die 25 jaar uit de carrière van het duo beslaan. Kunstfoto's, modefoto's en portretten bestaan naast elkaar. Een chronologische volgorde ontbreekt; de beelden zijn ingedeeld op persoonlijke, formele, sociale, politieke en intuïtieve associaties waaruit blijkt hoe ze de afgelopen 25 jaar deel hebben uitgemaakt van het leven van de kunstenaars.
KARL BLOSFELDT t/m 22 augustus
Blossfeldt (Duitsland, 1865) was een autodidact en van jongs af aan een groot natuurliefhebber. Als beeldhouwer en modelleur in een kunstgieterij gebruikte hij bloemen en planten ter inspiratie voor versieringen. Blossfeldt fotografeerde bloemen en planten met behulp van zelfgebouwde grootformaat camera’s. Zijn voorkeur ging uit naar ‘onkruid’, omdat dit deze oervormen van de natuur beter toonde dan gekweekte bloemen en planten. Ook documenteerde hij flora tijdens verschillende stadia van ontwikkeling. Tijdens zijn leven heeft Blossfeldt ongeveer zesduizend opnames gemaakt.
BREDA – BREDA’S MUSEUM – KAPITEIN VAN WAEGENINGH, FOTOGRAAF
tot en met 29 augustus
In het Breda's Museum aandacht voor ruim 170 fotoprints in de tentoontstelling 'Kapitein van Waegeningh, fotograaf'
Van Waegeningh (1870-1944) is als amateur bovengemiddeld interessant, niet alleen omdat hij een aantal jaren foto’s van goede kwaliteit en met soms bijzondere onderwerpskeuze heeft gemaakt, maar ook omdat hij veel van de nieuwste technische ontwikkelingen in zijn werk toepaste, vooral op gebied van fotografie in kleur en stereo. Tenslotte is ook zijn rol als fotograaf voor forensisch criminologische doeleinden bijzonder te noemen (hij was daarin een van de eersten).
De tentoonstelling ‘Kapitein van Waegeningh: fotograaf’ laat zo’n 170 van zijn foto’s zien in hedendaagse prints (naar negatieven en diapositieven), een collectie van ca. 60 stereofoto’s in viewers en toont ook wat van het originele materiaal (vroege kleurafdrukken, parallaxe stereogrammen, autochromen etc.). Bij de tentoonstelling komt een bescheiden boek uit. Een inleiding daarvoor wordt geschreven door Pierre van der Pol. Vormgeving gebeurt door Ton Homburg van Opera. De tekst van de inleiding komt binnenkort beschikbaar.
BREDA'S MUSEUM
Venlo – Museum van Bommel van Dam – De wonderjaren
Museum van Bommel van Dam toont de familie tentoonstelling 'De Wonderjaren.' Hierin brengen Frank Groothof, Michel Pellanders en Hannes Wallrafen hun jeugdherinneringen samen in tekst, beeld en geluid. Alle drie opgegroeid in de jaren vijftig vertalen ze hun gezamenlijke jeugdherinneringen naar een collectief verhaal. De bezoeker stapt in de wereld van een tienjarig jongetje dat in de periode van wederopbouw opgroeit.
WONDERJAREN
Düsseldorf – NRW-FORUM – Robert Mapplethorpe – Eine Retrospektive
tot en met 15 augustus
Het NRW-Forum in Düsseldorf, Duitsland, toont een unieke overzichtstentoonstelling van de Amerikaanse fotograaf Robert Mapplethorpe. Het is voor het eerst dat er in Duitsland zo’n groot overzicht van zijn werk in een museum is te zien. Robert Mapplethorpe (1946-1989) is volgens de curatoren, een van de weinige kunstenaars die het werkelijk verdient om ver over de grenzen van de kunstwereld bekendheid te genieten. Mapplethorpe domineerde de fotografie in de laat twintigste eeuw en brak een lans voor de acceptatie van fotografie als kunstvorm. Hij verankerde het onderwerp van homoseksualiteit in de massacultuur en schiep een klassiek fotografisch beeld, met name van mannelijke lichamen, die zijn weg vond in commerciële fotografie.
Zowel tijdens zijn leven als na zijn dood, was het werk van Mapplethorpe omstreden. Tot het eind van de twintigste eeuw werden tentoonstellingen met zijn werk geboycot, gecensureerd of gesloten. Zijn radicale verbeelding van naaktheid en seksuele activiteiten, zijn altijd controversieel geweest. Zijn foto’s van sadomasochistische praktijken in het bijzonder, choqueerden en resulteerden veelvuldig in protesten buiten de tentoonstelling en in rechtszaken tegen diverse museumdirecteuren. In 2008 oordeelde het Hoger Gerechtshof in Japan echter, dat de erotische foto’s van Mapplethorpe niet in strijd waren met het Japanse verbod op pornografie en werd een aantal foto’s die al acht jaar lang in beslag waren genomen, vrijgegeven.
Voor zover het de Amerikaanse criticus Arthur C. Danto betreft, creëerde Mapplethorpe ‘een aantal van de meest schokkende en inderdaad een aantal van de meest gevaarlijke beelden in de moderne fotografie, of zelfs in de geschiedenis van de kunst.’
De curator van de tentoonstelling Werner Lippert stelt : “deze tentoonstelling behoeft geen rechtvaardiging. Mapplethorpe is ontegenzeggelijk een van de meest belangrijke fotografen van de 20e eeuw. Dit overzicht van zijn werk is een artistieke noodzaak”.
De tentoonstelling in het NRW Forum gaat in op alle aspecten van Mapplethorpes werk; van portretten en zelfportretten, homoseksualiteit, naakten, bloemen en de kwintessens van zijn oeuvre: de fotografische beelden van sculpturen inclusief de vroege polaroid.
NRW-FORUM
